Læreren - digitalt teaterprogram

Kjære publikum,

Sånn her har jeg sittet de siste tre årene, og skrevet for hånd, for hele «Læreren» er faktisk skrevet med fyllepenn. For meg har det vært en fantastisk måte å reconnecte med det å gå på skolen og skrive stiler, men også gleden av å skrive. Det å bruke henda mine er en helt sentral greie i prosjektet. Hendene våre er forlengelser av hjertene våre, og med hendene våre lager vi mat og vi gestikulerer når vi snakker, og prøver å kommunisere med andre mennesker. For musikeren i meg har det vært viktig å på samme måte ta på og interagere med instrumentene selv i denne forestillinga, og la hendene få snakke, gjennom musikken.

Mora mi sluttet som lærer, å undervise, da jeg var liten, og ble etter hvert kommunaldirektør for utdanning i kommunen. Jeg er veldig stolt over henne. Hun var en av de første kvinnelige topplederne i den kommunen, og det kan ikke ha vært lett... Samtidig har hun vært lærer hele livet. Hun retter brev med rødpenn og har faglitteratur i bokhyllene. Å snakke om skole er noe jeg har vokst opp med, og det å både skrive om og å spille en karakter som begynner i skolesystemet, har fått meg til å innse at en lærer er i en læringsprosess og er en lærer hele livet. Akkurat som alle mennesker! Og for meg, som uttrykker meg gjennom monologformen og scenekunsten hvor kontakten og relasjonen og det å møtes i et rom er alfa omega, er det lett å se hvordan vi alle både er lærere og elever, voksne og barn, gjennom livet...

«Læreren» er et stykke som handler om rollen, og hvordan selvforståelse blir til gjennom «den andres» blikk. Sånn sett kan ikke stykket spilles alene, uten minst én publikummer. Så derfor må jeg si TUSEN TAKK for at du kommer og ser på. Karakteren min Kristian kjemper en kamp for både din, barnas og sin egen oppmerksomhet, og det er i kontakten med seg selv, igjennom ditt blikk, at noe står på spill. Takk for at du kommer! <3

Takk også til min fantastiske kone Inger – uten deg kunne dette prosjektet aldri blitt til. Og en veldig stor takk til alle på Vega Scene og Riksteatret, som har gitt meg muligheten. En ekstra stor takk til regissøren Katinka, uten deg kunne dette prosjektet heller aldri skjedd.

Varme lærerklemmer og god fornøyelse, Fredrik <3

Velkomst fra rektorene ved de respektive teatrene

Uansett hvem du er eller hvor du bor så har du, eller har hatt, en lærer i livet. Kanskje er du lærer selv, eller har tenkt på om du skulle bli det? Mange av oss husker lærere vi hadde, kanskje en som gjorde et spesielt inntrykk eller som vi hadde vanskelig for å forstå. Å være lærer er en av de viktigste, men også en av de vanskeligste rollene man kan ha. De fleste av oss har sterke meninger om både lærere og skole.

I kveld møter du dramatikeren, skuespilleren og slam-poeten Fredrik Høyer, som med innsikt, humor og nærmest mytisk presisjon utforsker hva det betyr å være lærer.

I en tid styrt av algoritmer og teknologiselskaper, trenger vi møteplasser som klasserom og teatersaler hvor vi forhåpentlig opplever tilhørighet, blir klokere og lærer mer om hvilken rolle vi spiller i hverandres liv.

Velkommen til tre dyptloddende timer i teatret.

Hilsen Hege Aga Edelsteen og Wenche V. Paulsen
Kunstnerisk ledelse Vega Scene og Riksteatret

Samfunnsfags- og norskstil fra regissøren

Mammaen min var kunstfaglærer. Hun var en person som gravde dypt for å finne kontakt med sine elever og menneskene rundt seg. Der andre gav opp de elevene som sleit eller gjorde motstand mot systemet, kunne hun se et frø til kunstnerisk egenart. Underveis i arbeidet med «Læreren» har jeg ofte tenkt på hvordan det var for henne å være lærer for 20 år siden, og hvordan det er å være lærer i dag. Nå kan læring i seg selv oppleves som en eksamen i konsentrasjon og kontakt. Digitale distraksjoner og økende konsum av lyd og bilde skal reageres på i høyt tempo. Hvis vi kikker overalt hele tiden, følger vi da egentlig ordentlig med på noe?

Med historisk høyt ufrivillig fravær i skolen må vi stille oss spørsmålene: Hva er det som gjør at ungene velger ensomhet og sliter med tilhørighet på skolen? Hvordan skal vi ruste oss bedre for å klare å skape og holde på kontakt mellom mennesker under slike forhold?

Teateret gir rammen for en konsentrert opplevelse der alle i rommet går inn får å oppleve noe sammen. I forestillingen inviterer vi deg til å lytte på Kristian Hertevigs indre tanker og refleksjoner uten avbrytelser, i nærmere tre timer. For noen kan dette høres krevende ut, men vi er glade for at du gir det en sjanse! Det er lov å lukke øyne og forme dine egne assosiasjoner ut fra bildene som vises på scenen med lys og kostyme. Om det er minner fra din egen tid på skolen, eller andre øyeblikk i livet som dukker opp, så ønsk de velkommen! Den aktive lyttinga som oppstår i teatret, er en dyp konsentrasjon og en knapp ressurs i hektiske liv.

Læreryrket har kanskje mer til felles med teater enn noen gang. En dyktig lærer får elevene til å tenke selv. Læringen blir en sum av lærerens stemme og elevens egne refleksjoner. Slik fungerer også teater som berører og aktiverer publikum.

Dette ambisiøse monologprosjektet er et møtepunkt mellom Fredrik Høyer som dramatiker, skuespiller og komponist. Tekstene inviterer oss til å oppleve menneskets kamp med systemet og seg selv med hverdagslig virtuositet. Med lys, musikk og lyddesign blir Kristians fragmenterte opplevelser, prøving og feiling fått et fysisk utrykk på scenen. Gjennom kostymene blir Kristians indre reise manifestert i broderier som vokser fram med hans livserfaringer. Opplevelser, prøving og feiling blir til nye mønstre og sammenhenger. Jeg håper at ditt møte med forestillingen også skaper noen nye tråder og tanker i eget liv.
God fornøyelse.

Katinka Rydin Berge
Regissør

Kunstnerisk lag

Dramatiker, komponist og skuespiller: Fredrik Høyer
Regissør: Katinka Rydin Berge
Scenograf og lysdesigner: Øyvind Wangensteen
Lyddesigner og lydmester: Kolbjørn Lyslo
Kostymedesigner: Julia Wilde
Kunstnerisk rådgiver: Emnet Kebreab
Produsent Vega Scene: Ann Margritt Enoksen
Produsent Riksteatret: Anita Basmo Bjørnstad
Inspisient og turneleder: Rasmus Feidje
Scenemester og oppsetningsleder: Tor Støve
Lysmester: Marthe Lillejord Halvorsen
Kostyme: Marianne Sembsmoen
Teknisk koordinator Vega Scene: Halvard Fossheim
Teknisk koordinator Riksteatret: Henrik Gjøsæter
Teknisk bistand: Lars Årdal, Stine Bakken og Axel Sundbotten
Suffli: Suzanne Øfjord
Trøorgel: Kjetil Jerve
Trekkspill: Bendik Baksaas

Brodering på grafisk materiale og grafisk design: Sandra Olsen
Foto: Eirik Havnes
Video 8mm: Jakob Skrede Langedal
Video fra forestilling: Lina Hindrum

Scenografi og kostymer er tilvirket på Riksteatrets verksteder i Nydalen og på Brobekk

Forestillingen er produsert av Vega Scene og Riksteatret.

Urpremiere på Vega Scene 12.02.26
Turnépremiere i Drammen 17.02.26
Spilles på 70 steder våren og høsten 2026
Se spilleplan for turné HER

Takk til Mattis Herman Nyquist, Nils Martin Larsen, Svein Tindberg, Marianne Norman-Johansen og alle lærere vi har møtt i livet.

Biografier

FREDRIK HØYER er en norsk poet, dramatiker, artist og scenekunstner som har tatt plass på norske hovedscener de siste årene med prosjekter som blant annet Bjørnene på Vega Scene, Grønlandssutraen på Nationaltheatret og Indigo Englehår og I-Vi på Brageteatret. Han er også en halvdel av artistduoen Bendik Baksaas + Fredrik Høyer. Med sine ord i offentlige rom og satiriske skråblikk, har Fredrik Høyer markert seg som en markant ung stemme i norsk kunstliv.
Høyer utga romanen Månehund & fatter’n på Aschehoug (2014) og diktsamlingen Grønlandsūtraen både som bok og musikkalbum på Forlaget Fanfare (2016).

KATINKA RYDIN BERGE er regissør, dramaturg og prosjektutvikler med bred og solid erfaring fra produksjon av scenekunst innen institusjonsteatre, det frie feltet og festivaler både i Norge og internasjonalt. Hun har sin utdannelse fra Rose Bruford College i 2001, og er en av grunnleggerne av teatret på Vega Scene, hvor hun i dag sitter i den kunstneriske ledelsen. Hun har tidligere hatt regi på blant annet Som før og etter og Goliat på Vega Scene, Jeg forsvinner ved Nordland Teater, Pearl of Scandinavia ved Den Nationale Scene i Bergen og Lys Natt - Mysterier av Knut Hamsun ved Oslo Nye Teater/Festspillene i Nord-Norge. I tillegg til regioppdrag ved flere av landets teatre, har Katinka Rydin Berge vært kunstnerisk koordinator for Stavanger Kulturbyår i 2008 og kunstnerisk produsent for Peer Gynt AS 2005-2008.

ØYVIND WANGENSTEEN har vært lysdesigner for et mangfold av produksjoner, spesielt gjennom sitt engasjement ved Nationaltheatret fra 1988 og som teatrets faste lysdesigner. Ved Nationaltheatret har Wangensteen hatt lysdesign på, i utvalg: Peer Gynt, Gengangere, Brødrene Karamasov, Flaggermusen, Blodig Alvor og Galileo. Han har også hatt lysdesign ved teatre som Den Norske Opera & Ballett, Det Norske Teatret, Oslo Nye Teater og Rogaland Teater.

Wangensteen og Høyer har arbeidet sammen på en rekke produksjoner; Grønlandssutraen (2016) og Jordopphimmelsang (2022) samt Den fræmende (2024). Wangensteen er flere ganger Heddanominert for sitt arbeid.

KOLBJØRN LYSLO er en norsk musiker fra Tromsø, selv om han flyttet til Oslo i 1994. Han produserer housemusikk under navnet Doc L Junior. Han er tidligere medlem av bandet Aedena Cycle, og han har gitt ut flere enn 12 plater under det britiske merket Music for Freaks. Kolbjørn har jobbet som lyddesigner på teater i en årrekke og er ansatt ved Riksteatret.

JULIA WILDE er utdannet Dipl. Designer for masker, spesialeffekter og parykker ved Kunstuniversitetet i Dresden, Tyskland. Nå studerer hun Kles-og kostymedesign på Kunsthøgskolen i Oslo. Hun høstet strålende anmeldelser for sitt arbeid med scenografi og kostymer på BJØRNENE av Fredrik Høyer i 2023.
De siste 16 årene har hun bl. annet vært ansatt som Maskør og Parykkmaker på Den Norske Opera og Ballett og jobbet freelance for Vega Scene, Nationaltheateret, Oslo Nye Teater, Nordland Teater og på film- og tv produksjoner.

Les mer om Vega Scenes forestillinger her
Les mer om Riksteatrets forestillinger her.